O istorie a dansului și evoluția stilurilor populare din România

Photo of author

By Adrian Serban

Dansul popular românesc este una dintre cele mai autentice forme de expresie culturală ale României, reflectând tradițiile, valorile și povestea comunităților rurale și urbane de-a lungul secolelor. Cu o bogată diversitate de stiluri și influențe care s-au conturat pe parcursul istoriei, dansul românesc a reușit să se păstreze autentic, adaptându-se în același timp la tendințele și schimbările sociale. Mai jos, vom explora originile dansului românesc și modul în care diversele stiluri au evoluat și au fost perpetuate în diferite regiuni ale țării.

Dansurile populare din România își au originea în ritualuri străvechi, desfășurate în context religios, social și agrar. În perioada precreștină, dansurile erau adesea dedicate zeilor păgâni, simbolizând fertilitatea, forța naturii sau trecerea anotimpurilor. De-a lungul timpului, creștinismul a absorbit unele dintre aceste ritualuri, iar dansul s-a transformat, păstrând însă caracteristicile de bază.

Fiecare regiune a României a dezvoltat stiluri de dans distincte, influențate de clima, relieful și ocupațiile specifice ale locuitorilor. În Maramureș, dansurile reflectă mândria și vigoarea oamenilor locului, în timp ce în Oltenia, acestea au o dinamică mai jucăușă, adesea acompaniate de strigături și chiuituri. Aceste diferențe regionale au format bazele dansurilor populare românești și au dus la o paletă extrem de variată de stiluri și tehnici.

1. Hora

Hora este unul dintre cele mai cunoscute și mai reprezentative dansuri românești. Originea sa se pierde în negura timpului, fiind un dans de grup care simbolizează unitatea și legătura între oameni. În hora, participanții se prind de mâini și dansează în cerc, ceea ce simbolizează eternitatea și continuitatea tradițiilor.

Hora este prezentă în toate regiunile României, cu variații specifice fiecărei zone. Hora Moldovenească, de exemplu, are un ritm mai alert și o structură mai complexă, în timp ce Hora de Banat este mai simplă, dar la fel de spectaculoasă prin ritmicitatea și precizia mișcărilor.

2. Sârba

Sârba este un dans rapid, plin de energie, ce se dansează în grup sau în perechi. Deși denumirea provine de la cuvântul „sârb”, nu există o legătură directă cu Serbia, iar dansul a fost asimilat și adaptat de români. Este popular mai ales în Moldova și Muntenia, unde sârba este adesea acompaniată de lăutari, ritmurile vibrante și săltărețe stimulând energia participanților.

Sârba este o formă de dans accesibilă, dar solicitantă din punct de vedere fizic, datorită mișcărilor rapide și ritmului intens. Acest dans a devenit extrem de popular în zonele rurale, fiind o parte esențială a festivităților și sărbătorilor.

3. Brâul

Brâul este specific regiunilor sudice ale României, fiind dansat în general de bărbați, deși există și variante mixte. Acesta se dansează într-un cerc strâns, participanții legându-se de brâie sau pur și simplu ținându-se de umeri. Brâul este un dans viguros, solicitant și de mare intensitate, ce implică mișcări ritmice ale picioarelor, cu sărituri și schimbări rapide de direcție.

Acest dans are o semnificație aparte în cultura tradițională, deoarece brâul simbolizează puterea și unitatea, iar unele variante sunt executate exclusiv la ocazii speciale, cum ar fi nunțile sau sărbătorile locale.

4. Călușul

Călușul este unul dintre cele mai spectaculoase și ritualice dansuri românești, recunoscut de UNESCO ca parte a patrimoniului cultural imaterial al umanității. Originar din zona Munteniei și Olteniei, călușul este un dans ritualic, efectuat de un grup de bărbați, numiți „călușari”, care execută mișcări acrobatice și sarituri spectaculoase.

Călușul este legat de credințele străvechi și se crede că are rolul de a proteja comunitatea de spiritele rele și de a aduce noroc și prosperitate. Dansul este acompaniat de muzică specifică și este practicat în special de Rusalii, o sărbătoare importantă în tradiția populară.

Evoluția dansurilor populare românești

Pe măsură ce România a evoluat, dansurile populare au cunoscut, de asemenea, o transformare semnificativă. Începând cu perioada medievală și continuând în epoca modernă, dansurile au fost influențate de numeroasele contacte culturale și schimburi cu alte popoare.

În perioada modernă, dansurile populare au început să fie integrate în spectacole și evenimente publice, mai ales odată cu înființarea ansamblurilor folclorice. Ansambluri precum „Călușarii” sau „Junii Sibiului” au contribuit la promovarea dansului tradițional și la adaptarea lui pentru scenele de spectacole, fără a-i altera însă esența. Aceasta a fost o etapă crucială în conservarea și promovarea folclorului românesc, dansurile fiind prezentate atât în țară, cât și în străinătate, publicului larg.

În anii comunismului, dansurile tradiționale au fost promovate intens, devenind un simbol al identității naționale. Festivalurile de folclor erau organizate la nivel național, iar dansul popular era integrat în programa școlară. Totuși, această perioadă a adus și o anumită standardizare a dansurilor, unele elemente autentice pierzându-se prin transformarea dansurilor în spectacole de scenă rigide.

După 1989, odată cu deschiderea României către influențele vestice, dansurile tradiționale au început să fie adaptate și chiar integrate în stiluri noi, cum ar fi dansul contemporan sau baletul. Astăzi, există numeroase școli și ansambluri care încurajează tinerii să învețe și să practice dansurile tradiționale. Aceste inițiative au ca scop conservarea dansului autentic, dar și adaptarea lui pentru noile generații.

Ansambluri și festivaluri de folclor au continuat să susțină promovarea dansurilor tradiționale, iar dansurile românești au devenit parte a competițiilor internaționale de dans folcloric, fiind apreciate pentru autenticitatea și originalitatea lor. În același timp, dansuri precum hora și sârba sunt integrate în evenimente private și sărbători de familie, menținându-se astfel vii în conștiința populară.

În era digitală, dansul românesc a fost adus și mai aproape de public prin intermediul rețelelor de socializare. Video-urile cu dansuri tradiționale românești au devenit virale pe platforme precum YouTube și TikTok, iar tinerii dansează și popularizează aceste stiluri în moduri creative. Acest fenomen a dus la o nouă formă de promovare și revitalizare a dansurilor populare.

Dansul popular este mai mult decât o formă de divertisment; el reprezintă un pilon al identității și al unității naționale. Fiecare dans spune o poveste despre istoria, trăirile și valorile oamenilor care l-au creat și practicat de-a lungul timpului. De la dansurile ritualice ale călușarilor, la hora care unește oameni din toate regiunile, dansul românesc reflectă esența spiritului românesc.

Astăzi, dansurile populare continuă să joace un rol important în păstrarea tradițiilor și promovarea culturii românești. Pe lângă ansamblurile folclorice, aceste dansuri sunt predate în școli și transmise mai departe de generații, fiind parte integrantă a identității românești. În ciuda influențelor moderne, dansul popular rămâne o comoară culturală neprețuită, un element care ne amintește de rădăcinile și valorile noastre autentice.

De-a lungul timpului, dansul românesc a reușit să-și păstreze autenticitatea, evoluând în același timp pentru a se adapta noilor generații și contextului modern. Hora, sârba, călușul și alte stiluri de dans au supraviețuit trecerii timpului și continuă să fie practicate și apreciate atât în România, cât și în afara granițelor. Ele sunt o parte esențială a patrimoniului cultural național și o modalitate prin care românii își pot manifesta și celebra identitatea unică.